Octavo programa de Radio Patrimonios 2017 con lo mejor de la música del mundo y alrededores para relajarse por una hora. ¡Los espero! Este sabado 24 de junio de 22 a 23 horas (quizás un poquito más), hora argentina.
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lunes, 19 de junio de 2017
lunes, 20 de mayo de 2013
Un video en la espera
Como pronto tendrán novedades, aquí les dejo un video de espera
Country Joe McDonald (ex-Country Joe and The Fish), versionando un clasico tradicional norteamericano, "Going down old dusty road" en el MUSIC LADEN alemán, año '74
VOLVEMOS AL AIREEEEEEEEEEEEEEEE!!!!!!!!!
Nuevamente la luz de "Aire" en el blog, Radio Patrimonios vuelve una vez más a transmitir de forma on - line
¿Cuando?
El viernes 21 de Junio a partir de las 21 hs (huso horario -3, Hora Argentina)
Tal como viene siendo nuestro lema desde hace tiempo: Musica del mundo, para todo el mundo
Volvemos, y es ocasión de festejo, no se lo pierdan...
Para aquellos que no lo puedan escuchar, el programa será grabado
La dirección de nuestro canal (por si no llega a funcionar el reproductor que tenemos): http://myradiostream.com/2/11618
jueves, 31 de enero de 2013
105 cumpliría Atahualpa Yupanqui
Hoy cumpliría 105 años Hector Roberto Chavero, más conocido como Atahualpa Yupanqui, uno de los grandes del folklore argentino
PELICULA: ZAFRA
El Doctor Atahualpa Yupanqui , bueno en realidad es el papel que hizo en la Película Zafra donde encarna a un Doctor que tiene la lengua muy filosa y no desaprovecha oportunidad de decir verdades
DIRECTOR Lucas Demare
GUIÓN Sixto Pondal Ríos
MÚSICA Lucio Demare, Atahualpa Yupanqui
FOTOGRAFÍA Antonio Merayo
REPARTO Alfredo Alcón, Graciela Borges, Enrique Fava, Atahualpa Yupanqui, Luis Medina Castro, Pedro Laxalt, José De Angelis, Félix Rivero, Iris Portillo, Romualdo Quiroga, Rossana Zucker, Ariel Absalón, Marta Roldán, Rafael Salvatore, Domingo Garibotto
PRODUCCIÓN Lucas Demare y Sixto Pondal Ríos
FOTOGRAFÍA Antonio Merayo
MONTAJE Jorge Garate
MÚSICA Lucio Demare y Atahualpa Yupanqui
ESCENOGRAFÍA Gori Muñoz
PRODUCTORA Argentina Sono Film S.A.C.I.
GÉNERO Drama
SINOPSIS Los collas, habitantes de la frontera argentino-boliviana, son esclavizados y llevados a los cañaverales de las provincias norteñas a trabajar en la recolección de la caña de azúcar. La historia se centra en los personajes de Damiano y Teodora, dos indígenas enamorados, cuyas vidas están marcadas por la actitud malvada y lasciva de un siniestro individuo apodado "El Negrero". El castigo al que éste somete a Teodoro provoca una rebelión de los trabajadores que será brutalmente reprimida. (FILMAFFINITY)
Estrenada el 9 de abril de 1959, con dirección de Lucas Demare y guión de Sixto Pondal Ríos, la película se basaba en el enfrentamiento de un ingeniero y un obrero por una mujer, en el marco de la explotación de la zafra.
Con sólo 15 años actuaba Graciela Borges, que había debutado un año antes en cine con Hugo del Carril, en Una cita con la vida, y quien desde aquella filmación mantuvo "una relación entrañable con Yupanqui".
"La tuve hasta el final. Tengo cartas maravillosas guardadas que él me escribía desde Francia, o desde donde estuviera. La última la recibí 15 o 20 días antes de su muerte. Era muy gracioso: en las cartas el ponía al frente "a Graciela Borges", atrás decía "vete carta, búscala". Las tengo guardadas como oro. Don Ata me decía princesita, lo que me honraba mucho porque yo lo admiraba enormemente".
Por otra parte recordó aquellos tiempos del rodaje: "En esa película estuve tuberculosa. Me enfermé mucho durante el rodaje, porque comíamos mal y hacía mucho calor, y se me había ido el apetito. Comíamos donde podíamos, en los lugares más increíbles que te puedas imaginar, porque estábamos todo el tiempo tratando de aprender a trabajar la caña, la zafra, con 45 ó 50 grados de calor. Un día me caí en sus brazos cruzando la cremallera, cuando me enfermé. Mi madre estaba, pero el que más me cuidaba siempre fue Atahualpa".
Por otra parte, la protagonista recuerda muchas guitarreadas durante el rodaje, algo que ella disfrutó hasta el final. "Una de las más lindas cosas que me pasaron, antes de que se muriera don Ata, fue cuando le dije una vez que se iba, como siempre se ha ido, a París. Le pregunté "cuándo vas a volver, que yo te extraño", y me dijo "pronto, si, sino ¿quien me la va a cuidar a usted?".
Para Graciela Borges, Atahualpa era "una persona súper sensible, de un humor extraordinario. Una vez estuvimos en una comida maravillosa junto a la Negra Mercedes Sosa y él. Don Ata tocó la guitarra y la Negra cantó. Después, al terminar, contó unos cuentos tan graciosos, que todos nos podíamos más de la risa".
domingo, 27 de enero de 2013
El camino del indio existe y está en Tafí Viejo
El camino del indio existe y está en Tafí Viejo
"Don Ata" compuso su primer tema en homenaje a don Anselmo, un taficeño que lo acompañaba a robar naranjas dulces cuando tenía nueve años.
La historia es casi desconocida; incluso por los mismos tucumanos. De hecho sus detalles persisten sólo en la tradición oral, casi a la manera de una leyenda. Sin embargo, los hechos no son ficción: ocurrieron realmente. Y hay algunos vecinos dignos de fe, que pueden dar testimonio de ellos.
En el verano de 1917, el gran Atahualpa Yupanqui, autor de la emblemática "Luna tucumana", se instaló junto a su familia en Tafí Viejo. Su padre, que había aprendido a manejar el telégrafo Morse, ocupaba un puesto en la estación ferroviaria. Antes había sido peón nómade (lo que ahora llamamos "golondrina") y luego se hizo ferroviario. Eran los tiempos del gran auge de los talleres ferroviarios, que habían comenzado a cambiar el paisaje de la bucólica y fresca villa veraniega.
Atahualpa se instaló junto con su familia (padre, madre y dos hermanos) en la primera cuadra de la avenida Alem, a metros de la estación. Pero, en aquellos años, la avenida no era avenida y los caminos del pueblo sólo tenían una traza de tierra y ripio, deliciosamente arboladas por tarcos amables y laureles fragantes. La vida era tranquila y armoniosa; casi como en un Paraíso primordial. Atahualpa, que por entonces tenía 9 años, solía desandar aquellos caminos durante las siestas eternas, siempre cerro arriba. Él lo contó una vez en una entrevista: "A la hora de la siesta simulábamos dormir y apenas los mayores bajaban la guardia, saltábamos de la ventana de nuestra casa taficeña y nos íbamos a robar naranjas en las quintas de los vecinos. Las robábamos amargas o dulces, verdes o pintonas".
Fue justamente en una de esas incursiones que Atahualpa conoció a don Anselmo, a quien apodó "El Indio". Era un viejo estoico y callado, que vivía solitariamente en un ranchito al pie de lo que hoy se conoce como "La Toma". Su finca estaba rodeada de plantaciones de naranjas que inmigrantes españoles y marroquíes habían traído de la zona del Tanger. Esas naranjas llamadas popularmente "dulces del Mediterráneo", eran únicas en Tucumán y se habían convertido en la debilidad de Atahualpa. Don Anselmo lo sabía y por eso acostumbraba a acompañar al pequeño "Ata" en esos inocentes "saqueos". Fue justamente esa amistad cómplice, la que hizo que el compositor pudiera fraguar ese clima de nostalgia que plasmaría luego en uno de sus temas más famosos.
Casi una década después, cuando Atahualpa ya vivía en Buenos Aires, recibió una carta desde Tafí Viejo que lo dejó perturbado. "En ella me decían: '¿te acordás de Anselmo? Lo encontraron muerto, ya muy viejito. ¡Que te vas a acordar! Ustedes eran muy changos'. Pero yo sí me acordaba. Tenía frescos los recuerdos de ese tiempo. Movido por la nostalgia idealicé las caminatas hacia lo de Anselmo y escribí mi primera canción. Tenía 18 años. Fue el cielo azul de Tafí Viejo lo que hizo nacer aquellos versos", contó don "Ata".
Esa canción, no sólo fue la primera que escribió, sino que se convirtió en una de las más interpretadas de nuestro folclore. La grabaron desde coros franceses hasta solistas islandeses. Y, según los folcloristas de ley, su encanto radica justamente en la melancolía del personaje que se funde con la belleza del cerro.
El sendero no se perdió
¿Existe hoy el camino del indio? Según Hugo Assaf, vecino de Tafí Viejo, ex presidente del Club Villa Mitre y fundador del Festival del Limón, el camino no sólo existe sino que puede recorrerse sin problemas. "En una cena que compartimos en 1966, el mismo Yupanqui me contó la historia de don Anselmo. Yo siempre pensé que el tema 'Camino del indio' estaba dedicado a Tafí del Valle. Pero en realidad el camino está aquí, en Tafí Viejo. Se lo puede recorrer por la calle Uttinger hacia el cerro. Cien metros antes de llegar a La Toma, se dobla por un sendero que va de sur a norte, como dice la canción. Ese sendero termina en la Hostería que, curiosamente y por esas cosas del destino, fue bautizada Atahualpa Yupanqui", señaló. Esa es, según Assaf, la pura verdad. Una verdad que, a fuerza de recuerdos y mucha nostalgia, puede salir por fin a la luz.
FUENTE: http://www.lagaceta.com.ar/nota/530443/ocio-espectaculos/camino-indio-existe-esta-tafi-viejo.html
Tragedia en Brasil
El incendio del boliche al sur Brasil ya dejó 245 muertos
Ocurrió en la ciudad de Santa María; la tragedia se originó durante un espectáculo de pirotecnia, cuando una chispa encendió el techo del local
Al menos 245 personas murieron esta madrugada en el incendio de una discoteca ubicada en la ciudad brasileña de Santa María, en el estado de Río Grande do Sul. La cifra fue confirmada por la Brigada Militar de Santa María, aunque el número de víctimas es todavía provisoria, mientras el operativo continúa en el lugar y en los hospitales de la zona.
El incendio, cuyas causas se desconocen, comenzó poco después de las 2 de la madrugada en el boliche Kiss, ubicado a 286 kilómetros de Porto Alegre, la capital regional. De acuerdo con los primeros datos registrados, los bomberos lograron controlarlo luego tres horas después.
Testigos aseguran que el fuego se desató por un show de pirotecnia de la banda Pimenta e seus Comparsas justo cuando terminaba su presentación. Se apagaron las luces y apuntaron una bengala hacia el techo, que habría alcanzado la espuma de aislamiento acústico, lo que provocó el siniestro.
Sin embargo, nuevos informes disienten de esta versión y señalan que la banda ya había dejado el escenario y estaba en su camarín cuando empezó el incendio, que habría sido generado por una bengala lanzada por una persona del público. Hay dos integrantes de la banda que están desaparecidos.
Los heridos, en tanto, fueron llevados al Hospital Universitario y el Hospital de Caridad, y están pidiendo la ayuda de voluntarios para que colaboren con la atención a las víctimas.
Características del lugar. El boliche Kiss, ubicado en el centro de Santa María, tenía capacidad para unas 2000 personas y sólo una salida de emergencia. Los bomberos tuvieron que abrir un agujero en la pared para retirar a las víctimas. Había más de 1000 personas en la disco al momento del incendio, la mayoría de ellos adolescentes.
VOCES OFICIALES
El gobernador de Río Grande do Sul, Tarso Genro, lamentó la tragedia en un mensaje subido a su cuenta de Twitter y anunció que visitará hoy la ciudad.
La presidenta, Dilma Rousseff, fue informada por la ministra de comunicación, Helena Chagas, sobre la tragedia, una de las peores de la historia de Brasil, en el marco de su participación en la cumbre Celac-Unión Europea en Santiago, Chile.
EFE, Reuters, DPA y la colaboración de Alberto Armendariz, corresponsal en Brasil.
FUENTE http://www.lanacion.com.ar/1549497-tragedia-un-boliche-en-brasil
viernes, 4 de enero de 2013
Interesante articulo: Bienvenidos al Dominio Público: Boas y Malinowski
ESTE ARTÍCULO FUE EXTRAÍDO DE...DERECHO A LEER
Queremos saber si usted ha venido a detener nuestros bailes y fiestas, como tratan de hacer los misioneros y agentes que viven entre nuestros vecinos. No queremos tener alguien aquí que pueda interferir con nuestras costumbres. El agente del hombre blanco nos dijo que iba a enviar un hombre-de-la-guerra si continuamos haciendo lo que nuestros abuelos y bisabuelos han hecho. […] Hacemos una fiesta cuando nuestros corazones desean festejar, y danzamos cuando nuestras leyes nos ordenan danzar. ¿Le decimos al hombre blanco “haz lo que el indio hace”? No, no lo hacemos. Entonces ¿Por qué ellos nos dicen “Haz lo que el hombre blanco hace”? Nuestra ley es una ley estricta que nos ordena danzar. Una ley estricta que nos ordena distribuir nuestros bienes entre nuestros amigos y vecinos. Es una buena ley. Que el hombre blanco cumpla con su ley, nosotros vamos a cumplir con la nuestra. Pero si usted viene a nosotros a prohibir nuestra danza, váyase. Si no, usted será bienvenido para nosotros.
Así transcribía Franz Boas en un artículo publicado en Popular Science en 1888, los dichos del jefe O’wax̱a̱laga̱lis de la tribu Kwagu’ł, ubicada en el noroeste norteamericano. El jefe se refería a un festival nativo conocido como Potlatch que Boas se encargó de documentar. El festejo tiene una finalidad ritual, pero también económica: es una forma de redistribuir bienes desde los clanes que fueron más prósperos, hacia aquellos que tuvieron menos suerte esa temporada. Una forma de intercambio gobernada por valores muy diferentes a la “economia de mercado” que generalmente conoce el hombre blanco. En el Potlatch lo que otorga prestigio y reconocimiento social es la capacidad de regalar bienes a los demás, no la habilidad para acumular y llevarse la mayor ganancia. Tanto el gobierno canadiense como el estadounidense consideraron que se trataba de una “costumbre completamente inútil”, un desperdicio, una ceremonia improductiva y “contraria a los valores civilizados” y se esforzaron por prohibir semejante herejia económica.
En el Potlatch los Kwakiutl se regalan bienes entre clanes, practicando una verdadera “economía del don”.
El Kula, conocido también como circuito kula, es un intercambio ceremonial que realizan dieciocho comunidades isleñas del archipiélago de Massim en el pacífico occidental e involucra a miles de individuos. Básicamente se intercambian dos bienes simbólicos: pulseras y gargantillas hechas de conchas marinas (llamados soulava y mwalli). Es decir si se recibe un brazalete se debe entregar un collar, pero el valor de los objetos no está establecido, se trata de un regalo y cada cual determina como se debe “devolver el favor”. No hay lugar para el regateo. Como en el Potlatch se trata de dar y obtener prestigio y reputación, y mantener la paz con los clanes vecinos. El Kula fue el principal objeto de estudio de un trabajo etnográfico publicado en 1922, que con los años se convirtió en todo un clásico —excediendo el campo de la antropología— y le otorgó fama universal a su autor: “Los argonautas del Pacífico Occidental”, de Bronislaw Malinowski. El libro fue el producto de una larga convivencia del antropólogo con los nativos de la islas Trobriand.
Esta clase de trabajos de campo pioneros, sobre rituales como el “Potlatch” y el “Kula”, fueron los disparadores del “Ensayo sobre el don” de Marcel Mauss en 1925, que a su vez dio origen a una serie de investigaciones sobre la “economia del regalo” (que llegan hasta un tal Eric S. Raymond en los 90), donde se estudia cómo funcionan los sistemas de intercambio y prestigio social basados en el don, la solidaridad y la reciprocidad. Cuando se analizan ciertas dinámicas sociales relacionadas con el uso de TICs, como las comunidades colaborativas de software libre, las redes de intercambio P2P o las comunidades “DIY”, existe un inesperado hilo conductor que pone en contacto los rituales, costumbres y valores de las tribus online del nuevo milenio, y los arcaicos clanes de cazadores-recolectores estudiados por Boas y Malinowski a principios de siglo. Nuestros simbólicos soulava y mwalli, quizás se llamen “atribución”, “copyleft” o “GPL” y nuestros bienes económicos para regalar: código y conocimiento. Pasó más de un siglo desde que las obsoletas corrientes “evolucionistas” plantearan que la “evolución cultural” se daba en el sentido salvajismo/barbarie/civilización, pero parece que con internet —para regocijo de Boas, es probable— estamos retornando a las civilizadas prácticas y valores del salvajismo: el ganador es quien más regala.
Padres antropológicos
Franz Boas posando como la “danza canibal” de los indios Kwaklutl, durante una exhibición en el National Museum of Natural History, en 1895 o antes [fuente]
En 1883, luego de caminar un día completo por la nieve, con hambre, 46 grados bajo cero y perdido en medio del ártico, Boas comprendió el sacrificio científico que implicaba realizar “trabajo de campo”. Estaba en las Islas Baffin (cerca de Groenlandia) estudiando patrones de migracion de las tribus Inut. Boas había llegado hasta aquel remoto territorio en calidad de geógrafo desde Alemania, su país natal, donde también se había formado como físico. Pero de ahí en adelante lo suyo será la antropología, y su lugar en el mundo no será Europa sino Estados Unidos, donde “inventó” la disciplina y formó e influyó sobre toda una generación de antropólogos. Boas consideraba que se podía conocer una cultura analizando su mitología y costumbres, religión, tabúes sociales, costumbres matrimoniales, apariencia física, dietas, artesanías, etc. Su formacion en ciencias duras lo llevó a desarrollar una metodología rigurosa para realizar este análisis, pero para conseguir la materia prima necesaria era imperativo que el investigador fuese al campo, aprendiera el idioma y se sumergiera durante un tiempo considerable en esa cultura. Tanto se sumergió que son célebres los retratos de Boas recreando las poses y costumbres de los nativos que había estudiado, realizados cual “performance” en exposiciones y museos.
Malinowski con nativos de las islas Trobriand, en el pacífico occidental
Al otro lado del atlántico y con un punto de vista similar, Bronislaw Malinowski, formardo como físico y matemático en su Polonia natal, se fue a Londres a doctorarse en antropología y terminó unos años después navegando en una canoa por el pacífico junto a los nativos de las islas Trobriand, donde desarrolló una metodología de trabajo etnográfico llamada “de observador participante”. Todo cambió para los antropólogos desde entonces. Para la época muy pocos se aventuraban a realizar trabajo de campo y cuando lo hacían, era por breves períodos y sin una metodología consistente. Según Malinowski, el investigador debía convivir con el sujeto estudiado, para lo cual era indispensable socializar con el grupo y dejar de ser visto como un elemento extraño en el, de tal manera que los actos de las personas sean totalmente naturales tal como se realizarían sin la presencia del observador, quien debe ser tomado como parte integrante del grupo, para finalmente conseguir captar el punto de vista del indígena, su posición ante la vida, comprender su visión de su mundo (no preguntaré cuan estrictamente aplicó su método para escribir “The Sexual Life of Savages in North-Western Melanesia”). Tanto se interesó por su técnica de trabajo, que Malinowski murió de un ataque cardíaco mientras se preparaba para dirigir un trabajo de campo en Oaxaca, México, apenas cumplidos los 58 años.
Para diciembre de ese mismo año, Franz Boas, de 82 años era ya toda una eminencia antropológica. La leyenda cuenta que durante un brindis, Boas se levantó, alzó su copa y cayó muerto en los brazos de un joven colega de 34 años que estaba a su lado. Algunos años después, ese joven publicaría nada menos que “Las estructuras elementales del parentesco”. Su nombre era Claude Lévi-Strauss.
Franz Boas, los Kwakiutl y la inoperancia macrista
Tanto negarse a dar como olvidarse de invitar o negarse a aceptar, equivale a declarar la guerra, pues es negar la alianza y la comunión, afirma Mauss, sobre el Potlatch. Un juego de intercambio de dones, al estilo Kwakiutl ocurrió en Buenos Aires en 1964, cuando el gobierno de Canadá a través de su embajada, donó un tótem Kwakiutl al municipio porteño. Fue en agradecimiento por haber nombrado Plaza Canadá a una plaza ubicada frente a la Estación Retiro. El monumento tallado por artesanos Kwakiutl, medía 21,5 metros de altura, un metro de diámetro y cuatro toneladas de peso. Llegó en barco desde Canadá y el 6 de marzo de 1964 fue emplazado en la Plaza Canadá, con la presencia de autoridades canadienses y argentinas.
Pero el hombre blanco poco entiende de dones y mucho de economía de mercado… en febrero del 2008 el Ministro de Cultura Hernán Lombardi decide derribarlo, poniendo como excusa que iban a restaurarlo debido al mal estado del tótem. El poste no fue desenterrado —como indica el manual— sino que en una muestra de macrista practicidad y brutal ignorancia, el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires ordenó talar el tótem a ras del piso con una motosierra, perdiendo así toda posibilidad de arreglo. El monumento quedó en la plaza, tapado con una carpa durante una semana. Finalmente fue aserrado en pedazos para transladarlo a una dependencia de la Dirección de Monumentos y Obras de Arte de la Ciudad. Para el 2012 los trozos del monumento permanecían a la intemperie en un playón del municipio. El actual director del área de monumentos porteño declaró: Lamentablemente eso fue lo que hicieron con el tótem…
Quizás la administración macrista en el fondo adhiere a aquella vieja escuela antropológica evolucionista rechazada por Boas, para la cual el tótem Kwakiutl no es más que un curioso vestigio de aquella primitiva barbarie indígena, aún lejana de los elevados valores de la civilización. Sin embargo en una muestra de arcaica generosidad Stan Hunt, perteneciente a la comunidad Kwakiutl e hijo del artista que había tallado el tótem destruido, accedió a realizar uno nuevo, bastante más pequeño, que junto con las autoridades canadienses se emplazó nuevamente en agosto de 2012, en la misma Plaza Canadá. Esperemos que con el doble don, “la buena ley” de la que hablaba el jefe O’wax̱a̱laga̱lis, comience a ser comprendida por el hombre blanco…
Más info en “blogmatico” y wikipedia.
El ministro Lombardi junto al Totem Kwakiutl “talado” y posteriormente aserrado en pedazos “para su restauración”. A la derecha, el nuevo totem más pequeño, de una nueva y reciente donación.
lunes, 31 de diciembre de 2012
SALUD!!!
BUENO AMIGOS!
NO QUEDA MAS DE ESTE 2012 YA, SE VA, EN MUCHOS LUGARES DEL MUNDO YA SE FUE.
DESDE ESTE LUGAR LLAMADO RADIO PATRIMONIOS, QUEREMOS AGRADECERLES POR TODO EL APOYO QUE NOS DIERON EN EL AÑO, A LOS OYENTES, A LOS LECTORES, A TODOS Y CADA UNO QUE ESTUVO AHÍ PARA QUE RADIO PATRIMONIOS SIGA ANDANDO.
LOS ESPERAMOS PARA EL 2013, CON MAS MUSICA DEL MUNDO PARA TODO EL MUNDO, ¿DONDE MAS?, EN RADIO PATRIMONIOS POR SUPUESTO!
miércoles, 12 de diciembre de 2012
MURIO RAVI SHANKAR
Zeenews Bureau
New Delhi: Legendary musician, Pandit Ravi Shankar passed in San Diego on Tuesday. He was 92. The musician was admitted to the Scripps Memorial Hospital in La Jolla last Thursday after he complained of breathing difficulties.
He breathed his last at 4.30 p.m.
The sitar exponent, perhaps could be called India`s musical ambassador and was responsible for making Indian classical music popular in the West. He had collaborated with several international artists including George Harrison of ‘The Beatles’ which had garnered him fame and adulation all over the world.
Last week, the maestro had wished to speak to superstar Amitabh Bachchan. The actor on his blog had written, " Strangely, and for the first time, I had a call from the house of the great sitar maestro Pandit Ravi Shankar. His wife Sukanya ji wanted to talk to me to get me to talk to Ravi Shankar ji, because he had expressed a desire to speak with me. He has been unwell she informed me and was going in for a surgery on Thursday. They are in California, USA."
"This has been a most unusual occurrence. We all know Pt Ravi Shankar, who doesn`t? But I must admit that even though we have met on a few occasions, his association with my Father, our association with his elder brother the great dance exponent Uday Shankar, my own association with his son and daughter in law, and with Uday Shankar ji`s actress daughter... This has been the first time ever, when such a request was made to me," the actor had written.
Panditji is survived by his wife Sukanya and musician daughters, sitar player Anushka Shankar and singer Norah Jones.
FUENTE: http://zeenews.india.com/entertainment/music/sitar-maestro-pandit-ravi-shankar-passes-away_124303.htm
HOY MIERCOLES PASAREMOS UN DISCO DE PATRIMONIO A PARTIR DE LAS 22 HS (HUSO HORARIO -3) Y LUEGO PASAREMOS SU MUSICA, EN MEMORIA
LOS ESPERAMOS PARA EL HOMENAJE
miércoles, 5 de diciembre de 2012
Muere el pianista de jazz DAVE BRUBECK
HOY 5 DE DICIEMBRE MURIÓ EL RECONOCIDO PIANISTA DE JAZZ, DAVE BRUBECK, MAÑANA HUBIERA CUMPLIDO 92 AÑOS
Q.E.P.D ESTE GRAN MUSICO
A MANERA DE HOMENAJE ESTA NOCHE LUEGO DE LA JAPANESE KOTO ORCHESTRA PASAREMOS COMPLETO SU ALBUM "TIME OUT" , ALREDEDOR DE LAS 22.50 (HUSO HORARIO -3)
viernes, 30 de noviembre de 2012
Artistas del mundo: Dudu Nicácio (Brasil)
Hoy es momento de presentarles a este gran artista que recientemente cumplió 10 años en la música: Dudu Nicácio. Compositor mineiro, y abogado militante por los derechos humanos.
Solamente puedo decirles que con una voz mas que particular y atrayente, lanzo su tercer disco este año, "Pra cidade cantar", un bellisimo trabajo completo de buenas canciones que a ritmo de samba y bossa, hacen a la musica y a su voz una experiencia única que no deben perderse.
A continuación les dejo información de Dudu y de su ultimo disco.... (en portugues)
Pueden visitar su página web: http://www.dudunicacio.com.br/
Pueden escuchar su ultimo disco desde aqui: http://www.dudunicacio.com.br/album/cd_dudu_nicacio_-_pra_cidade_cantar
Pueden descargar el disco, gratuitamente, http://www.dudunicacio.com.br/discografia
Para comemorar 10 anos de carreira, o compositor mineiro, agitador cultural e advogado militante dos direitos humanos Dudu Nicácio lançou em setembro de 2012 o seu primeiro CD solo denominado "Pra cidade cantar".
O álbum, composto de músicas autorais inéditas, conta com a participação especial de vários nomes da música mineira, como: Vander Lee, Flávio Renegado, Thiago Delegado e Warley Henrique. Com produção do carioca Rodrigo Braga e direção artística da dupla Dois do Samba, o CD foi gravado e mixado, em Belo Horizonte, no Estúdio Pato Multimídia por Leo Moraes, entre novembro de 2011 e maio de 2012, e masterizado por Ricardo Garcia no Magic Master.
Assim como os dois primeiros CDs de Dudu Nicácio ("Leopoldina e Dudu Nicácio", em 2005, e "Dois do Samba", em 2008), o CD “Pra cidade cantar” também foi produzido de maneira independente e com recursos próprios, sem gravadoras, leis de incentivo ou mecenas.
A partir de setembro de 2012, Dudu Nicácio cai na estrada para iniciar uma campanha de lançamento do CD por todo o Brasil. A idéia é viajar por todos os estados brasileiros com um formato trio. O show “Pra cidade cantar”, seguindo a mesma linha estética do disco, parte do samba para dialogar com vários gêneros musicais como o ijexá, o baião, a bossa-nova, o pop e o hip-hop, gerando como resultado uma música popular brasileira alegre e comunicativa - às vezes dançante, noutras introspectiva, mas sempre para frente. Ou seja, música de qualidade feita com generosidade e com o intuito certeiro de comunicar sentimentos, experiências e desejos.
Breve histórico:
Nesses rápidos 10 anos de carreira, Dudu Nicácio, para além dos dois discos lançados, se tornou um dos maiores agitadores culturais de Minas Gerais, sendo o responsável pela idealização e realização de projetos, como: Do Morro ao Asfalto (circuito de samba nas favelas de BH); Choro Livre (festival de chorinho nos mercados de MG); Nova Música Instrumental Mineira (mostra realizada nos parques de MG); Bloco da Cidade (um dos marcos da retomada do carnaval de rua de Belo Horizonte e da revitalização da quadra do GRES Cidade Jardim); Samba da Madrugada (há 5 anos o projeto criado por Dudu Nicácio, Miguel dos Anjos, Mestre Jonas e Mário Moura tem unido boemia e cultura às madrugadas da capital mineira); Samba doCompositor (um dos principais projetos responsáveis pela efervescência da cena de samba na capital mineira).
Já participou de eventos, como: Favela Chic – Paris, Onda Jazz e Chapitô– Lisboa, Seidvilla – Munique (2009); Conexão Vivo (2008 a 2011); Conexão Telemig Celular (2005 a 2007); Aniversário da Rádio Inconfidência (2005 e 2008); Ano Brasil na França – mostra paralela (2006); 6º FIT no Espetáculo Pó da Terra, como compositor e ator (2006);
Realiza shows nos mais variados espaços culturais do país na companhia de inúmeros artistas, dentre outros: Dona Ivone Lara, Riachão, Monarco, Rolando Boldrin, Hermínio Bello de Carvalho, Nei Lopes, Noca da Portela, Almir Guineto, Moacyr Luz, Chico César, Titane, Vander Lee, Fabiana Cozza e Teresa Cristina de 2001 até a presente data;
É diretor da agência cultural Ultrapássaro e exerce, ainda, a coordenação técnica do Programa Polos de Cidadania da UFMG.
Acertar a mão é aquela coisa de cozinheiro bom (ou sortudo), das doceiras do interior de Minas, da receita volátil que já vira sorriso quando chega à boca. Como a música não é quitute e o ditado lembra que “há gosto pra tudo”, acertar a mão em um álbum de composições próprias, especialmente o primeiro, não depende apenas do dom, é tarefa de muita paciência ou paixão pelo esquema. Há aqueles que cozinhem mais tempo a composição das canções e há os outros que se dediquem mais aos arranjos.
O compositor mineiro Dudu Nicácio é o tipo de artista guloso que deseja as duas coisas. Em seu primeiro disco-solo “Pra cidade cantar”, ele apresenta doze faixas feitas para pegar, com aquela saudável ousadia das canções que se eternizam no cancioneiro popular, mas inegavelmente buriladas com o bom gosto do samba fino, pianos, metais harmonias, grooves, percussões e frases de abrir os ouvidos.
A gula em fazer a cidade cantar e, ao mesmo tempo, fazer bonito logo no primeiro trabalho se justifica pela importância absolutamente central de Dudu para a cena do samba e da nova música de Belo Horizonte nos últimos dez anos. Apesar de estreante na carreira solo, já gravou com a cantora Leopoldina (2005), com seu projeto Dois Do Samba (2008), realizou a “Coletânea Choro Livre – Vol 1” (2011) compôs para muita gente boa, é agitador da cena local, foi uma das cabeças da mostra Reciclo Geral, é responsável por iniciativas como o Samba do Compositor, o Samba da Madrugada e o festival Do Morro Ao Asfalto.
Após reconhecimento da cena e crítica local, uma série de shows pelo Brasil e duas turnês européias, resolveu juntar o caldo em um primeiro trabalho à altura. Como parceiros nas canções e dividindo algumas vozes, chegaram os amigos Vander Lee, o rapper Renegado, Rodrigo Braga (que também assina a produção musical), o carnavalesco Graveto e Fabinho do Terreiro. Para o time de músicos a dar cabo das gravações, vieram, entre outros, Thiago Delegado, Warley Henrique, Batatinha, Fabio Martins e Mauro Continentino.
Na geladeira havia centenas de composições, prontas para ir ao forno. Contudo, como bom mineiro e matuto, Dudu não fez nada sem experimentar antes. Mandou uma versão prévia de 20 delas para um grupo de amigos, jornalistas próximos, familiares, músicos conhecidos e montou aquilo que ele chamou de “curadoria afetiva musical”. A partir da avaliação desse júri particular, cortou um bocado, compôs algumas outras e resgatou da prateleira de cima outras duas que se alinhavam ao conceito que estava nascendo, seguindo a vibe dos corações e ouvidos mais confiáveis e a própria intuição.
O resultado é um disco imediatamente agradável, que começa “De Bobeira” no nome e clima da primeira faixa, um samba cool jazz malandro, que convida os ouvintes a uma vida mais slow. “Na Ponta do Pé” segue a linha classuda, mas já tempera o álbum com percussão e referências da Bahia – e não foi lá que o samba nasceu? “Do Morro Ao Asfalto” remete às metrópoles, especificamente Belo Horizonte, com o rap de Renegado visitando o samba, revelando os contrastes e possibilidades do Brasil mega-urbano, seus centros e periferias.
O disco reserva um pedaço generoso de calma e introspecção em faixas como “Surpresa Boa” e “Choro de Solidão”, esta última em parceria com Mestre Jonas, figura marcante da música na capital que deixou uma ponta de tristeza com sua morte prematura no fim de 2011. Grande amigo de Jonas, Dudu chegou a interromper a produção do disco e questionar se iria realmente lançá-lo após o episódio. A canção ficou como um mesclado de tristeza e lembrança boa do Mestre.
O samba esquenta em “Jogo de Final”, com Vander Lee, que faz dobradinha com Dudu nos vocais, “Dono de Casa”, que tem a dupla Dois do Samba brincando em alto estilo e na faixa-título “Pra Cidade Cantar”, uma música em parceria com Fabinho do Terreiro, que acompanha o momento atual de ocupação cultural de Belo Horizonte pela população em iniciativas como o Carnaval de Rua local, totalmente promovido pela população e no qual Dudu comanda, há dois anos, o Bloco da Cidade. “Militante do Samba”, outro standard do disco, não deixa de soar autobiográfica para as agitações do artista nesse contexto.
“Felicidade Certa”, com metais e batida de samba funk, “Espera Santa” que chega ao baião sem maiores pudores e “Ilumina”, que fecha o álbum trazendo novamente com os batuques e badulaques da Bahia, completam e colorem o confeito de “Pra Cidade Cantar”. Pra não dizer que faltou cereja no bolo, um remix cheio de veneno da faixa “De bobeira” produzido com o dueto castelhando do cubanito Rubem Santilhanda e disponibilizado no site do artista para download.
Ouvir o disco de lançamento de Dudu Nicácio é uma experiência recomendada tanto aos momentos mais intimistas em casa ou ao happy hour mais animado com os amigos. É grande a chance de que os vizinhos não se incomodem. O segredo para forjar uma produção redonda como esta foi a espera e maturidade de um artista menos preocupado com a vaidade e mais com o poder de mobilização – das idéias ou quadris – pela via do samba.
“Pra Cidade Cantar” reforça a verve talentosa da música mineira em voltar-se para o equilíbrio entre liberdade e esmero, sentir e pensar, contaminar-se lucidamente por aquilo que cada canção pede, penetrando silenciosamente em seu universo como propõe Drummond em seu poema-aula de poema. Dudu Nicácio consegue sintonizar a malandragem com a finesse, o suíngue com a tranquilidade, dobradinhas que já geraram algumas das obras musicais brasileiras mais elogiadas no decorrer dos tempos.
Acertou a mão? Experimente, conte ou cante por aí...
Por Artênius Daniel
miércoles, 26 de septiembre de 2012
Sorpresa: estatua de Buda robada por los nazis estaba esculpida en un meteorito
Científicos confirmaron que una estatua trasladada del Tíbet a Alemania por un equipo enviado por los nazis a buscar las raíces de la “raza aria”, en 1938, fue esculpida hace unos mil años en un fragmento de meteorito.
La estatua, bautizada “El Hombre de Hierro” o “El buda espacial” pesa más de 10 kilos y mide 24 centímetros de altura. Se piensa que representa al dios Vaisravana, un importante figura del budismo.
En 1938, una expedición de científicos alemanes enviada por el gobierno nazi para buscar la zona de origen de la “raza aria” descubrió esta estatua, que tiene una esvástica en el vientre, y se la llevó a Alemania.
La estatua está esculpida en ataxita, un tipo poco común de meteorito ferroso
Un equipo del Instituto de Estudio de los Planetas de la Universidad de Stuttgart, dirigido por Elmar Buchner, analizó la estatua y descubrió que se había esculpido en un bloque proveniente de una ataxita, un tipo poco común de meteorito ferroso, según un estudio publicado en la revista Meteoritics and Planetary Science.
“La estatua fue cincelada en un fragmento ferroso del meteorito Chinga que se estrelló en la frontera entre Mongolia y Siberia hace alrededor de 15.000 años“, declaró Buchner.
No se pudo fechar con exactitud la escultura, pero su estilo lleva a pensar que tiene vínculos con la cultura Bon, anterior al budismo, del siglo XI.
Hasta 2009, cuando se subastó, la obra, que pertenecía a una colección privada, no había podido ser examinada por los investigadores.
FUENTE: http://www.contexto.com.ar/nota/87138/sorpresa-estatua-de-buda-robada-por-los-nazis-estaba-esculpida-en-un-meteorito.html
lunes, 24 de septiembre de 2012
Bushranger (bandolero): Ned Kelly (Australia)
La policía fue en su búsqueda y después del asesinato de tres policías, él y su cuadrilla decidieron convertirse en proscritos. Un violento enfrentamiento final con la policía en Glenrowan, en el que Kelly vestía casco y armadura de placas metálicas, condujo a su captura y juicio. Fue colgado en Melbourne Gaol en 1880. Según dos periódicos de la época, The Age y The Herald, sus últimas palabras fueron: "'Así es la vida'". Su atrevimiento y notoriedad lo convirtieron en un icono cultural de la historia australiana, especialmente en el folclore, la literatura y el cine.
La leyenda del bandolero Ned Kelly crece al hallar el sitio donde está enterrado
MÓNICA GARRIGA (EFE)
SIDNEY.- Un equipo de arqueólogos australianos ha revelado que ha descubierto el lugar exacto en el que fue enterrado el cadáver del bandido Ned Kelly, convertido en una leyenda después de su muerte, ahorcado, en 1880.
En la prisión de Pentridge los expertos han localizado tres fosas comunes que contienen los restos de unos 32 presos ejecutados en el siglo XIX en la cárcel de Melbourne, y que posteriormente, en 1929 fueron trasladados a está penitenciaría del estado de Victoria, al este de Australia.
El ministro de Planificación del gobierno de Victoria, Justin Madden, manifestó "que a pesar de que el misterio (de Ned Kelly) no ha sido resuelto, haber localizado el área en la que fue enterrado es ciertamente un descubrimiento histórico muy importante".
Los expertos aseguran que el cadáver de Kelly fue trasladado a Pentridge en 1929, cuando era ya una leyenda para la sociedad australiana
El profesor Jeremy Smith, que dirige los trabajos de arqueología que se llevan a cabo en el presidio, cree que las personas que participaron en el traslado del esqueleto del célebre bandolero se llevaron consigo algunos huesos como recuerdo.
Se cree también, explicó Smith, que después de que Kelly fuera ahorcado, alguien se quedó con su cabeza, y que en el centro penitenciario de Melbourne únicamente enterraron el cuerpo.
Los restos humanos que han sido descubiertos en Pentridge serán sometidos a un examen forense, cuyos resultados se conocerán en varios meses, y revelaran si alguno de estos formaron parte del cadáver del legendario bandolero australiano.
La lucha contra la injusticia y la opresión
La vida de Ned Kelly, nacido en 1854 y el mayor de ocho hermanos de una típica familia de pioneros australianos, se ha convertido en una leyenda que exalta la lucha contra la injusticia y la opresión.
Su padre, un ex convicto irlandés que murió a manos de la policía en circunstancias extrañas y nunca aclaradas, cuando su hijo tenía 12 años, convirtió a Ned en cabeza de una familia que pasaba por serías dificultades para impedir que le arrebataran el pedazo de tierra concedido por el Gobierno.
Por entonces, era una práctica común entre los más pobres robar reses a los terratenientes y compartir el botín con los vecinos, delito por el que Ned fue detenido por vez primera cuando tenía 13 años.
La leyenda cuenta que cuando Kelly tenía cerca de 20 años, hirió a un policía al actuar en defensa de una de sus hermanas, y que su madre fue encarcelada por ese hecho que significó el inicio de una vida de forajido.
Kelly, contra quien la policía dictó una orden de captura, vivo o muerto, huyó y se ocultó junto a su hermano Dan y otros dos amigos, Joe Byrne y Steve Hart. A partir de ese momento, comenzó a gestarse la leyenda de 'La Banda de los Kelly', que protegidos por los campesinos con menos recursos, burlaron a la policía durante varios años.
La vida del legendario bandolero australiano fue llevada al cine por primera vez en 1970, de la mano del director británico Tony Richardson y con el astro del rock Mick Jagger como protagonista.
El escritor Peter Carey publicó en 2000 'La verdadera historia de la banda de los Kelly', y hace cuatro años fue filmada en Melbourne una versión cinematográfica sobre las andanzas del bandolero, papel encarnado por el actor australiano recientemente fallecido, Heath Leger.
FUENTE DE INFORMACION
1) http://es.wikipedia.org/wiki/Ned_Kelly
2) http://en.wikipedia.org/wiki/Ned_Kelly
3) http://www.elmundo.es/elmundo/2008/03/10/internacional/1205138409.html
viernes, 14 de septiembre de 2012
The 78 Project, un proyecto mas que interesante para tener en cuenta!
The 78 Project on the Road: Reverend John Wilkins - "I Want Jesus to Walk with Me" from The 78 Project on Vimeo.
The 78 Project is a documentary and recording journey inspired by Alan Lomax and his quest to capture music where it lived throughout the early 20th century. Our project brings the spirit of his work into the present as we pair breakthrough musicians with the songs and the fascinating recording technology of the past. With just one microphone, one authentic 1930′s PRESTO direct-to-disc recorder, and one blank lacquer disk, musicians are given the opportunity to make a recording anywhere they choose. What we have found is that the film, music and feelings that result defy space and time, living music inspired by ghosts.
(El proyecto 78 es un documental y grabaciones diarias inspiradas por Alan Lomax y su aventura por capturar la musica donde vivia alrededor de los comienzos de el siglo XX. Nuestro proyecto brinda el espiritu de su trabajo en el presente asi como emparejar a los músicos de vanguardia con las canciones y la tecnología de grabación fascinante del pasado. Con sólo un micrófono, un auténtico 1930 PRESTO directo al disco grabador y un disco en blanco lacado, los músicos tienen la oportunidad de hacer una grabación en cualquier lugar que deseen. Lo que hemos encontrado es que el cine, la música y los sentimientos resultantes desafían el espacio y el tiempo, vivir la música inspirada en los fantasmas.)
This video is the first from our recent road trip to the South to record musicians in their home towns. On our trip we visited with dozens of incredible musicians like Mary Chapin Carpenter, Sid Selvidge, The Bo-Keys, Holly WIlliams, John Paul Keith, The Holmes Brothers, Ella Mae Bowen, Man Man and many more. We'll be posting episodes and music from the trip and from our New York series on our site in the months to come. And next summer, we'll be releasing our feature-length documentary film about the process of traveling to record musicians on this incredible piece of antique technology and our quest to discover how the music connects us all.
(Este video es el primero de nuestro viaje reciente de la carretera hacia el sur para grabar músicos en sus lugares de origen. En nuestro viaje visitamos con decenas de músicos increíbles como Mary Chapin Carpenter, Selvidge Sid, Las Claves Bo-, Williams Holly, John Paul Keith, The Holmes Brothers, Ella Mae Bowen, Man Man y muchos más. Estaremos publicando episodios y música del viaje y de nuestra Nueva York serie en nuestro sitio en los próximos meses. Y el próximo verano, estaremos lanzando nuestro largometraje documental sobre el proceso de viajar a grabar músicos en esta increíble pieza de tecnología antigua y nuestra búsqueda para descubrir cómo la música nos une a todos.)
The 78 Project film is a grassroots documentary, so we've decided to take a grassroots approach to funding. We recently launched a Kickstarter campaign to fund the film and to turn it into the community-driven effort it should be! Anyone who is able to donate can get great rewards like their name in the credits, opportunities to be recorded on our Presto and beautiful artwork and gifts.
Become a part of The 78 Project! http://www.kickstarter.com/projects/the78project/the-78-project-feature-length-documentary-film
(La película Proyecto 78 es un documental de base, por lo que hemos decidido tomar un enfoque de base a la financiación. Recientemente hemos puesto en marcha una campaña de Kickstarter para financiar la película y convertirla en el esfuerzo impulsado por la comunidad que debe ser! Cualquier persona que es capaz de donar puede obtener grandes recompensas, como su nombre en los créditos, las oportunidades para ser grabadas en nuestras obras de arte Presto y hermoso y regalos.
Forma parte del Proyecto 78! http://www.kickstarter.com/projects/the78project/the-78-project-feature-length-documentary-film)
martes, 11 de septiembre de 2012
NUEVO SISTEMA DE COMENTARIOS!
Amigos, a partir de hoy implementamos un sistema para que puedan comentar cada post/entrada desde su cuenta de Facebook.
¿Como lo pueden hacer?
Muy sencillo, simplemente ingresan a su cuenta de facebook, ingresan a cualquier post/entrada que deseen comentar, y dejan su comentario, asi de sencillo.
¿Que les parece este nuevo implemento del blog? Pueden dejar sus comentarios!
jueves, 6 de septiembre de 2012
NUEVO SERVIDOR
RADIO PATRIMONIOS TIENE NUEVO SERVIDOR AMIGOS, Y PUEDEN VERLO EN LA BARRA LATERAL, A LA DERECHA DE LA PANTALLA, PUEDEN OBSERVAR EL REPRODUCTOR. CUANDO ESTEMOS TRANSMITIENDO DIRÁ "ONLINE" Y PODRÁN ESCUCHAR LA TRANSMISIÓN, SINO TIENEN LA PÁGINA DIRECTA: http://myradiostream.com/2/11618
DONDE HACIENDO CLICK A LOS ICONOS DE WINAMP, WINDOWS MEDIA PLAYER O REAL PLAYER, PODRÁN DESCARGARSE EL ARCHIVO PARA ESCUCHAR LA RADIO EN EL REPRODUCTOR CORRESPONDIENTE!!!!
viernes, 31 de agosto de 2012
Transmisiones en vivo, un poco de informacion
Amigos, desde que decidimos abrir esta aventura llamada Radio Patrimonios, nos propusimos siempre darles a conocer musica que probablemente les sería dificil escuchar, porque en muchas ocasiones se encuentra descatalogada o simplemente no llega a todo el mundo, y me quiero referir particularmente al genero "world music", es genero abarcativo de tantas tradiciones autoctonas que seria imposible ponerse a describir aquí.
Lamentablemente, tratar de darles lo mejor lleva su tiempo, y actualmente por ciertos problemas no puedo dedicarme como lo hacia anteriormente. Por esa razón quiero comunicarles que Radio Patrimonios dejará de transmitirse los jueves como se venía haciendo, las transmisiones que se hagan serán anunciadas tanto por nuestro perfil de FACEBOOK y por aquí, asi que bueno, esten atentos, iremos actualizando el blog con noticias del mundo, videos, imagenes y mas cosas, no cerramos ni nada de eso, solo que las transmisiones se harán de una forma más espaciada.
Gracias a todos!!!
domingo, 5 de agosto de 2012
Murio Chavela Vargas
La cantante mexicana Chavela Vargas ha vivido hasta los 93 años.
Este domingo ha fallecido en el hospital Inovamed de Cuernavaca, capital del central del estado de Morelos, en México, tras el agravamiento de la afección pulmonar que padecía, según ha confirmado el médico que la atendía. La cantante, cuyo nombre real es Isabel Vargas Lizano, era atendida por el equipo encabezado por José Manuel Núñez y estaba ingresada en cuidados intensivos. "Ella estuvo muy consciente hasta el último momento, y expresó buenos deseos para que México, que esta muy convulsionado, mejore y dijo que se lleva los mejores recuerdos y los aplausos de sus público", explicó Nuñez. Este lunes, el féretro de la cantante de "La llorona" será trasladado a la plaza Garibaldi, donde se reúnen a diario los mariachis, para rendirle un homenaje en el que participarán además la cantante Eugenia León y los guitarristas de Vargas, Juan Carlos "Che" Allende y Miguel Peña, a los que llaman familiarmente los "macorinos". Después, sus restos serán trasladados al Teatro de Bellas Artes de la capital mexicana, donde sus compatriotas de adopción -nació en San Joaquín de Flores (Costa Rica)- podrán rendirle un último tributo. Chavela había pasado un mes en España, donde viajó para ofrecer un recital con temas del disco que dedicó al poeta Federico García Lorca, titulado "La luna grande", y para presentar sus memorias. Este esfuerzo le pasó factura y el 12 de julio fue internada en un hospital de Madrid, en el que estuvo hasta el 21 de julio. La cantante había amanecido con un agravamiento de su problema pulmonar.
UNA VIDA REBELDE Hasta que hoy se apagó la voz rota con la que hizo llorar a millones de personas en todo el mundo, la verdadera patria de Chavela Vargas fue la rebeldía con la que destrozó un tabú detrás de otro y de la que extrajo las fuerzas para seguir en los escenarios hasta el final. La artista vivió 93 años llenos de intensidad, en los que dejó más de ochenta discos y canciones interpretadas de un modo inolvidable como ’Piensa en mí’ o ’La Llorona’. El poeta Federico García Lorca protagonizó su último disco de poemas. Llegó a presentarlo en el Palacio de Bellas Artes de la capital mexicana, pocos días antes de cumplir 93 años de una vida intensa, y a principios de julio en España, un país al que regresó para buscar su alma y en el que actuó por última vez. Las perpetuas gafas oscuras, el rostro arado por mil surcos, unas piernas maltrechas que acabaron descansando en silla de ruedas y una garganta que se perdía no consiguieron borrar la rebeldía satisfecha que desplegaba. ’La Chavela’ brotó en Costa Rica, el 17 de abril de 1919, pero emigró de adolescente a México de después de la Revolución, donde se hizo amante de la pintora Frida Kahlo (1907-1954) -se declaró abiertamente homosexual en 2000- y comenzó a cantar en los años cincuenta. El primer éxito de su carrera, ’Macorina’, le agarró en Cuba, adonde había ido para una sola actuación y se quedó dos años. Como tantas otras -’Luz de luna’, ’La llorona’- la voz de Chavela convirtió el tema en inmortal.
BEBER, VIVIR La mujer que bebía y retaba como un hombre -nunca quiso ser damisela en apuros, nada más lejos de su naturaleza- y que se paseaba con pistola, se volvió favorita de los grandes compositores mexicanos. Alcohólica durante quince años (llegó a calcular que había bebido unos 40.000 litros de tequila), consiguió dejar de beber en 1990. Aunque se despidió en 2006 de los escenarios, regresó dos años después para ofrecer un último concierto en el Auditorio Nacional de Ciudad de México, en el que logró ovaciones y aplausos, y del que tuvo que retirarse prematuramente por su frágil salud de hierro. En sus últimos años de vida se dejó escuchar de vez en cuando, cuando sus achaques le dieron tregua; su última aparición tuvo lugar en el 10 de julio pasado en la Residencia de Estudiantes de Madrid, donde ofreció un concierto raro y único del que se despidió con un hasta luego. Chavela estaba convencida de que su muerte iba a ser dulce. ’Así soy yo. Voy a detener mis pasos una mañana temprano, o un atardecer, como quiera, no me cuesta’, avisaba en un reciente encuentro con los medios de comunicación en su casa.
Fuente: http://www.huffingtonpost.es/2012/08/05/muere-chavela-vargas-la-c_n_1744510.html?utm_hp_ref=spain
viernes, 13 de julio de 2012
Falleció Leda Valladares
Falleció Leda Valladares, ícono del folklore argentino y que junto con Maria Elena Walsh, formó el dúo "Leda y Maria"
EL ADIOS A UNA ARTISTA COMPROMETIDA
Murió la tucumana Leda Valladares
La poetisa y pianista se inició en el jazz, pero su obra musical más destacada perteneció el folclore. Era hermana del recordado músico Rolando "Chivo" Valladares.
BUENOS AIRES.- La poetisa, cantora, y compositora tucumana Leda Valladares murió hoy a los 93 años. Desde hacía varios años la artista padecía mal de Alzheimer y se encontraba recluida en un geriátrico de la Capital Federal.
Su fallecimiento fue confirmado por Eduardo "Tuco" Valladares, sobrino de Leda, e hijo del recordado músico tucumano Rolando "Chivo" Valladares.
Leda nació en San Miguel de Tucumán en 1919. Su carrera en la música comenzó como pianista de jazz, pero a los 22 años se apasionó con el folclore. En la década del 50, viajó a Francia, donde conoció a María Elena Walsh. Allí formaron el dúo folclórico "Leda y María".
Una de sus obras más editadas entre los años 1960 y 1974 fue una serie de álbumes testimoniales y documentales, "Mapa musical argentino", a cargo del sello Melopea, que dirigía Litto Nebbia.
Leda Valladares tiene en su haber composiciones inmortales de la talla de "Igual rumbo, grito en el cielo" (1989), "Grito en el cielo II" (1990) y la impecable "América en Cueros" (1992). Por esta obra fue declarada miembro de honor de la UNESCO. (Télam)
Se apasionó por el folclore una noche de carnaval
En una de sus últimas entrevistas, Leda Valladares contó cómo y cuándo descubrió la música del noroeste, las bagualas, las vidalas y otras melodías. "Durmiendo. Estaba en Cafayate, Salta. Era una noche de carnaval, yo tenía 21 años y allí descubrí la baguala. Me desvelaron tres mujeres que se detuvieron frente a mi balcón. Yo nunca había oído hablar de la baguala y entonces me parecía que tenía que ser algo muy misterioso, muy poderoso. Después de escucharlas me prometí recuperar semejante regalo de la tierra".
Leda Valladares formó con María Elena Walsh un dúo que revitalizó el folclore
El compromiso con el cancionero popular le valió el reconocimiento de otros artistas, como Yupanqui, el "Cuchi" Leguizamón y Manuel Castilla.
BUENOS AIRES.- La tucumana Leda Valladares integró un dúo con la escritora y cantante María Elena Walsh, en 1951. Al año siguiente se instalaron en Francia y comenzaron a trabajar con canciones folclóricas de tradición oral, como carnavalitos, bagualas y vidalas.
En París se relacionaron con otros artistas, como la chilena Violeta Parra o la estadounidense Blossom Dearie. Allí también grabaron sus primeros álbumes, en los que incluyeron temas propios como "Dos palomitas" y "Huachi tori". Además, sumaron composiciones de Atahualpa Yupanqui, de Jaime Dávalos y de Rafael Rossi.
Cuando regresaron a la Argentina, en 1956, Leda y María realizaron una extensa gira por el norte argentino, en donde reunieron varias canciones que fueron grabadas luego en sus dos primeros discos: "Entre valles y quebradas" I y II, ambos de 1957.
Muchas de esas obras se instalaron en el cancionero popular. Ambos trabajos discográficos fueron muy bien recibidos en los círculos de intelectuales y entre sus pares, como el "Cuchi" Leguizamón, Manuel J. Castilla, Victoria Ocampo, María Herminia Avellaneda. Esta última llevó al dúo a presentarse en Canal 7.
Por entonces comenzaron a aparecer las diferencias entre ambas, lo que derivaría en una separación: mientras Valladares reivindicaba el valor del indigenismo y del folclore puro, en el sentido de la creación anónima; Walsh se inclinó a la creación de nuevas expresiones, alimentándose de las raíces, pero sin estar restringidas a ellas, orientándose por los valores de la justicia social, el feminismo y el pacifismo. (Especial)
FUENTE: DIARIO LA GACETA
sábado, 30 de junio de 2012
Nuevo programa, pronto
RADIO PATRIMONIOS TIENE EL AGRADO DE PRESENTARLES UN NUEVO PROGRAMA EN LA GRILLA: LA HORA DEL VINILO
UNA HORA EXCLUSIVA, CON ESA MUSICA INCOMPARABLE, CON ESE RUIDO A PÚA, CON ESA ESENCIA DE LA MÚSICA....LA HORA DEL VINILO
CON LA SELECCIÓN MUSICAL DE GULISANO, OLODAM Y VINILOMAN
miércoles, 27 de junio de 2012
Tenemos IBSN
Amigos lectores y oyentes, desde hoy Radio Patrimonios tiene IBSN (Internet Blog Serial Number/Numero de serie de blogs de Internet).
¿Para que sirve? Bueno, si bien el IBSN todavia no se encuentra estandarizado, sirve para citarnos.
¿Porque se crearon un IBSN? El motivo de haber gestionado un IBSN es para los artículos que se producen desde el blog, como ser reseñas de discos o las entrevistas a los distintos artistas
¿Como citar entonces? Para citar una entrevista o una reseña de un disco, se lo puede hacer de la siguiente forma (siguiente el ejemplo en una entrevista):
Interview to the Ariya Astrobeat Arkestra, en: Radio Patrimonios (blog). 8 de Mayo de 2012. Disponible en: http://radiopatrimonios.blogspot.com.ar/2012/05/interview-to-ariya-astrobeat-arkestra.html . IBSN 179-88-19-240
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